Rudy Cremonini. Anatomy of Absence

Die Gemälde der Ausstellung versetzen uns in private, intime Umgebungen. Figuren liegen auf Sofas, leere Liegestühle warten in einem Garten, Flamingos tauchen hinter eleganten Einzäunungen auf, während das Sonnenlicht außen fast schon blendend ist. Auf den ersten Blick wirken diese Szenen ruhig und vertraut, geprägt von Momenten der Muße, des Komforts und des Rückzugs. Doch unter ihrer scheinbaren Ruhe verbirgt sich ein subtiles Gefühl des Unbehagens. Rudy Cremonini interessiert sich für das fragile Gleichgewicht zwischen Schutz und Freiheit und dafür, wie Komfort und Sicherheit nach und nach zu Formen der Einschränkung werden können.

Diese Mehrdeutigkeit ist eng mit der Arbeitsweise von Rudy Cremonini verbunden. Er beginnt ohne Vorzeichnungen direkt auf der Leinwand mit stark verdünnter Ölfarbe und trägt transparente Farbflächen und vorläufige Formen auf. Im Verlauf des Malprozesses verschwimmen Konturen und Farben fließen ineinander, während fließende Übergänge auf dickere Farbspuren treffen und matte Oberflächen sich mit glänzenden Passagen abwechseln. Die Figuren bleiben erkennbar, doch ihre Körper erscheinen verzerrt, lösen sich auf oder verschmelzen mit ihrer Umgebung. Rudy Cremonini hält das Verhältnis zwischen Figuration und Abstraktion bewusst in Bewegung.

Farbe spielt eine entscheidende Rolle dabei, die besondere Atmosphäre dieser Werke zu schaffen. Gedämpfte Braun-, Rosa- und Sepia-Töne treffen auf blasses Grün, kühles Blau oder Violett. Körper, Objekte und Räume treten oft eher durch subtile Übergänge innerhalb verwandter Farbfamilien als durch scharfe Kontraste hervor. Die Vorliebe von Rudy Cremonini für ambige Farben vermeidet feste Definitionen und lässt Raum für unterschiedliche Weisen der Betrachtung. Innenräume und Gärten, Stoffe, Haut und Vegetation scheinen ineinander zu fließen und verleihen den Szenen eine sanfte, fast greifbare Präsenz.

Inmitten dieser verführerischen Flächen gewinnen Alltagsgegenstände eine neue Bedeutung. Sofas, Liegestühle und dekorative Einrichtungen gehören zu Räumen, die auf Komfort ausgelegt sind, doch sie deuten auch auf einen Rückzug aus der Welt draußen hin. Die Muße erscheint wie in der Schwebe, fast ritualisiert: Körper verharren regungslos, leere Sitze warten darauf, besetzt zu werden, und das Sonnenlicht wird gefiltert, bevor es in den geschützten Innenraum dringt. Selbst die Flamingos, schön und wohlbehütet hinter Absperrungen, erinnern an die Spannung, die im Zentrum der Ausstellung steht. Sicherheit und Privilegien bieten Schutz, können aber auch den Horizont begrenzen.

Diese Spannung zwischen Leichtigkeit und Einschränkung findet sich auch in den neuen Keramikskulpturen von Rudy Cremonini wieder. Nackte Körper liegen zurückgelehnt da, stützen sich auf oder ruhen mit den Händen hinter ihrem Kopf. Ihre Posen erinnern an Menschen, die sich in der Wärme der Sonne entspannen, während ihre organischen Formen und gedämpften Farbtöne an die Gemälde anknüpfen. Die Figuren strahlen einen stillen Humor aus, doch ihre Reglosigkeit steht auch im Einklang mit dem Gefühl der Schwebe, das die gesamte Ausstellung durchzieht.

Die Poesie der Arbeiten der Ausstellung entsteht aus diesen Widersprüchen. Schönheit und Unbehagen, Intimität und Isolation, Schutz und Beschränkung bleiben auf subtile Weise miteinander verflochten. Nichts ist eindeutig festgelegt: Ein Körper verschmilzt mit seiner Umgebung, ein friedlicher Innenraum wird zum Ort des Rückzugs, ein sonnendurchfluteter Garten wirkt zugleich einladend und seltsam distanziert. Rudy Cremonini lässt diese Spannungen ungelöst und schafft so Werke, die uns durch ihre Sinnlichkeit in ihren Bann ziehen, während er die Geborgenheit, die sie zu bieten scheinen, gleichzeitig auf stille Weise ins Wanken bringt.