Zachariasen’s Werke fordern den Betrachter auf, sich durch die Materialität und die Begrenzung der Bilder hindurch in eine bewusstseinserweiternde Sphäre zu denken, in der man gewillt ist, vom Alltag abzulassen und sich für das Wesentliche zu öffnen. Die meditative Wirkung seiner Arbeiten lässt dabei eine Nähe zur Ewigkeit anmuten. Wer jedoch nach einer vorgegebenen Bedeutung sucht, findet sie gewollt nicht, denn für jeden kann sie ganz unterschiedlich sein. Zachariasen äußert dazu: "Die an der Grenze des nicht mehr Sagbaren angesiedelten Bilder symbolisieren nichts, sie traktieren niemanden mit vorgewölbter Bedeutung und sind doch weit entfernt von einer positivistischen Tendenz reiner Oberflächlichkeit. Vielmehr bestehen sie auf einer Wahrnehmungs- und Erlebnisqualität, die über ihre materielle Erscheinung hinausgeht."

Die Werke von Zachariasen stehen und wirken damit ausschließlich für sich selbst, können jedoch als eine Art Spiegel fungieren, welcher die Wahrnehmung des Betrachters vollkommen auf ihn zurückwirft. Diesen Wahrnehmungsprozess gilt es ohne jegliche Wertung zu beobachten. Die Empfindungen in Worte zu bringen, hat dabei keine Wichtigkeit, denn seine Werke entziehen sich einer beschreibenden, sprachlichen Vereinnahmung. Es geht ganz um das Erlebnis an sich.

Günter Zachariasen wuchs in naturbelassener Landschaft auf, umgeben von der Nordsee. Als Sylt zu einem touristischen Ort des Jetsets wird, verlässt Zachariasen 1975 die Insel und erwirbt auf dem nordfriesischen Festland einen alten Hof mit Garten, der ihm seitdem als natürliches Refugium und Ort der Einkehr dient. Inspiration für seine Arbeiten findet der Künstler in der dort erlebten, unberührten Natur. Zachariasen bildet diese jedoch nie real ab, sondern bringt die dadurch erlebte persönliche Erfahrung auf die Leinwand. Seine Werke sind Ergebnisse eines inneren Zustandes. Die Malerei wird so zu einer Form der Meditation, bei der sich ein Ort der Gelassenheit und Stille für den Künstler eröffnet.