Patrick Angus stellte mittels Malerei und Zeichnung die schwule Untergrundszene im New York der 80er Jahre dar. Dabei setzte Angus insbesondere auch einen Schwerpunkt auf die Einsamkeit homosexueller Personen in diesem Milieu und ihre Sehnsucht nach emotionaler, nicht nur körperlicher Nähe.

In den bei "Intimacy" ausgestellten Arbeiten von Stephen Bron liegen, sitzen und bewegen sich die dargestellten Personen in bunten Farblandschaften, die von Reisen in den Schwarzwald und den Joshua-Tree-Nationalpark inspiriert sind. Der Fokus des Künstlers lag während des Schaffens dieser Gemälde insbesondere auf Farbe und Form, die eine harmonische und liedhafte Wirkung auf den Betrachter ausüben sollen.

Während die Gemälde von TM Davy früher immer wieder Motive aus der unmittelbaren Umgebung des Künstlers wie Freunde, Bekannte und insbesondere seinen Partner Liam darstellten, zeigt er in diesen neuen Werken imaginäre Wirklichkeiten und die Intimität der inneren Fantasie. Für "Intimacy" schuf er Bilder von vertrauten Momenten, von Küssen, Umarmungen und ein Doppelporträt von Liebenden.

Rainer Fetting griff schon früh queere Themen und die Darstellung des männlichen Körpers auf. Obwohl seine Arbeiten nicht illustrativ politisch sind, können sie durchaus politisch gesehen werden, da Fetting immer wieder gesellschaftliche Tabuthemen und Tabus in der Kunst in seinen Werken verarbeitet und hinterfragt.

Rainer Fetting ist gegenwärtig in der Gruppenausstellung "Andere Bilder von Männern", Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, DE, vertreten.

Zum ersten mal zeigen wir in dieser Gruppenausstellung Werke des amerikanischen Künstlers Dylan Hurwitz. Seine Gemälde sind inspiriert von seinen eigenen Erfahrungen als queerer Mann und feiern intime Momente des queeren Lebens und die Orte, die dies ermöglichen.

Bei der in "Intimacy" ausgestellten Serie der „Weeds“ handelt es sich um Diptychen, in denen der polnische Künstler Bartosz Kolata Unkräutern Personen gegenüberstellt. Die dargestellten Menschen basieren auf Bildern von queeren Personen aus dem Internet und stellen repräsentativ homosexuelle Menschen dar. Kolata zieht hierbei einen Vergleich zu Unkräutern, die bei der Gartenpflege zwar immer wieder entfernt werden, jedoch immer wieder nachwachsen und blühen. Die Lebensfreude der gezeigten Personen steht - wie auch die blühenden Pflanzen - im starken Kontrast zur Lebensrealität der Queer-Community, die gerade auch im Heimatland des Künstlers immer noch mit Vorurteilen und gesellschaftlicher Ausgrenzung konfrontiert wird.

In dieser Ausstellung präsentieren wir erstmals auch den israelischen Künstler Navot Miller. Der Künstler untersucht in seinen Gemälden immer wieder intime Momente in alltäglichen Begegnungen. Dabei malt er zwar figurativ, seine Bilder entwickeln ihre Wirkung jedoch insbesondere durch bunte, kontrastreiche Farbflächen.

Logan T. Sibrel erforscht in den Gemälden der Ausstellung intime Momente aus unmittelbarer Nähe. Trotz der spezifischen Szenen bleiben die dargestellten Personen größtenteils unerkenntlich, sodass eine Spannung zwischen dem Gefühl der Nähe und der Anonymität der Figuren entsteht.

Kürzlich ist bei DCV die Publikation "Logan T. Sibrel. But I’m Different" erschienen.

Auf Nachfrage senden wir gerne weitere Abbildungen zu.